파주시 공공미술 프로젝트

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『소공이음 공공 미술관』

2021

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공공미술이라고 하면 광장이나 아파트, 빌딩 앞의 조형물을 떠올리게 한다. 대중을 위한 공공의 성격을 띠는 미술작품이기에 틀린 것은 아니지만 최근까지도 유독 조각작품으로 대변되고 있었다. 그런데 그 흐름이 서서히 바뀌고 있음을 느낀다. 

가끔 공공미술과 관련된 기사를 접하게 되는데 좋은 기사보다는 네거티브 기사가 많이 보인다. 흉물스러운 조각작품, 예산낭비, 지역특산물 조형물 표현 등의 기사들이다. 공공미술은 공공과 미술이 합쳐진 단어이다. 즉 공공의 성격을 품은 미술품이다. 작가는 공공과 예술 사이에서 적절한 균형을 유지해야한다. 어느 한 쪽으로 치우치게 되면 주민들의 민원과 기삿거리로 전락하게 된다. 아무리 유명하고 세계적인 권위를 가진 작가도 지역 주민들의 민원에 힘을 잃고 철거되는 조형물 기사를 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 그런 면에서 공공미술은 우리나라 민주화 과정과 닮아 있다고 본다.

이번 공공미술프로젝트 ‘소공이음공공미술관’은 여러 부문에서 그 동안의 관례를 깬 보기 드문 프로젝트로 기억될 것이다. 그 첫 번째는 마을 주민들과 작가들이 함께 공공미술 발굴단을 운영하고 워크숍을 통해 문제점을 파악, 아이디어를 도출 하는 등 공감대 형성 과정을 만들었다. 둘째는 한 프로젝트에 조각 작가, 회화 작가, 한국화 작가, 도자기 작가, 재능기부 작가, 큐레이터, 기획자 등 다양한 분야에서 40명이 참여하여 8개의 작품을 만들어 냈다. 세번째로 기억될 만 한 것은 코로나19 팬데믹 시대에 맞춰 ‘파주 AR ART’ 증강현실 미술관을 함께 오픈했다.

위에 언급한 세 가지의 차별화 전략이 성공할 수 있었던 것은 앞서 언급한 민주화 바람에 있다고 본다. 주민과 작가가 함께 공감대를 만들고, 권위주의 대신 봉사 정신으로 지원에 최선을 다한 파주시 공무원들이 있었다. 이번 프로젝트를 성공 할 수 있게 해주신 분들께 이 글로 인사말을 대신 하고자 한다. 

감사합니다.

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소공이음공공미술관 미술총감독 김한